2026 春夏米兰时装周正在如火如荼的进行中。然而在此期间，意大利时尚产业的整体经济运行状态趋势正面临显著压力，行业整体发展前途不容乐观。

  米兰时装协会主席 Carlo Capasa 此前发布的行业经济预测显示，2025 年意大利时尚及相关产业（涵盖纺织品、服装、皮革制品、鞋类、珠宝、眼镜与化妆品）销售额预计较 2024 年下滑 3.6%，规模将降至 924 亿欧元。

  对于这一下行预期，Carlo Capasa 精确指出，核心驱动因素是 2025 年上半年行业全品类呈现的负面增长态势。回溯 2024 年，尽管纺织品、服装、皮革制品及鞋履等 “核心品类” 业绩表现疲软，但彼时可通过珠宝、眼镜、化妆品品类的增长实现业绩对冲；然而进入 2025 年上半年，市场格局发生明显变化 —— 核心品类与珠宝、眼镜、化妆品品类的销售额分别同比下滑 4.5% 与 3.5%，两大品类集群同步陷入业绩承压的困境。

  Carlo Capasa 进一步分析表示，关税威胁、地理政治学局势不稳定及国内市场需求疲软等多重风险因素叠加，共同对市场业绩形成了显著冲击，成为拖累增长的关键变量。

  从进出口维度来看，出口端表现同样严峻。2025 年 1-5 月，意大利时尚产业出口额较 2024 年同期下降 5.5%。作为意大利时尚产业的核心增长引擎，2025 年全年出口额预计较 2024 年下降 3%，降至 884 亿欧元；与之形成鲜明对比的是，同期进口额预计将实现 4.3% 的增长，规模有望达到约 490 亿欧元，进出口双向走势进一步反映出行业当前面临的挑战。

  在此背景下，无论是新任创意总监的首秀亮相、老牌时装屋对标志性品牌风格的坚守，还是先锋品牌对多元文化与创意构想的探索、经典意大利品牌对意式剪裁美学的诠释，均成为各大品牌应对经济下行、寻求重启的重要破局路径。

  创意总监的集体更换，本质上是品牌在创意方向和当代商业经济价值发起的一次战略性革新。品牌期望通过这场创意层面的深度重启，重塑设计创新中的核心张力与吸引力，进而激活新世代族群的情感共鸣与消费热情，为品牌在竞争加剧的环境中注入新动能。

  在米兰时装周正式启幕的前一日，Gucci 率先揭晓新任创意总监 Demna 上任后的首组秀场 LookBook，为这场时尚盛会提前注入期待。为精准诠释独属于 Gucci 的品牌内核与 “Gucci 风格”，Demna 精心构建了 “La Famiglia” 人物矩阵 —— 每个角色都被赋予鲜明的个性特质与主张，成为承载品牌故事的独特载体，也为后续的系列呈现埋下叙事伏笔。透过这一系列，既能直观感受到 Demna 对 Tom Ford、Alessandro Michele 两位 Gucci 前任创意总监的敬意，也能清晰捕捉到独属于他的 “Demna 式风格”。

  米兰时装周首日，Gucci 进一步深化这一创意脉络，推出由知名导演 Spike Jonze 与 Halina Reijn 执导的影片《The Tiger》。品牌巧妙融合影片放映与首映式现场的双重形式，让 Demna 笔下 “La Famiglia” 系列中的人物彻底突破平面局限，以更鲜活、立体的姿态跃然于公众眼前。

  早在这一系列发布前，WWD 便对 Gucci 新任创意总监 Demna 进行了独家专访，揭开了背后的创作思路。他在采访中坦言：“从构思这个系列的最初阶段，我就通过想象一群鲜活的人物来搭建整体框架，同时不断追问自己‘Gucci 对我而言究竟意味着什么’—— 从品牌的经典传世之作，到它所包容的多元身份表达，这些思考都融入了创作，特意塑造了一个虚构的‘La Famiglia’（家族）来讲述这一个故事。考虑到我的首秀将在二月举办，我认为需要一部短片来完整呈现‘La Famiglia’的故事。”

  本季，Bottega Veneta 新任创意总监 Louise Trotter 携首秀亮相，将品牌标志性的 Intrecciato 皮革编织工艺作为核心表达—— 从奢华风格到日常设计，从服装单品到配饰细节，这一经典工艺贯穿全场，实现 “面面俱到” 的美学渗透。其中，柔软可塑的 9 毫米 / 12 毫米经典尺寸皮革条带重磅回归，在当下审美语境中被赋予全新设计重构，而 “软质功能” 的理念更始终贯穿系列，平衡实用与优雅。

  值得一提的是，Bottega Veneta 创立于 1966 年，2026 年恰是品牌成立 60 周年。为呼应这一重要节点，Louise Trotter 特意邀请英国艺术家、奥斯卡获奖导演 Steve McQueen，为本次 2026 夏季系列首秀量身创作配乐《’66 - ’76》，以听觉语言串联品牌时光故事。

  秀后，创意总监 Louise Trotter 解读道：“Intrecciato 皮革编织工艺，是 Bottega Veneta 的品牌语言与精神隐喻。两条织带相互交织、合二为一，最终变得更坚韧、更完整 —— 这恰如品牌的发展历史：自创立以来，‘协作与联结’便深植于基因之中。不同地域、不同人群、不同性别，每一个独立个体与他们的个人故事彼此交织，最终汇聚成更有力量的整体。”

  Jil Sander 2026 春夏男女装系列，是新任创意总监 Simone Bellotti 加入品牌后的首个系列。这场秀选址卡斯特罗广场总部（ Piazza Castello ）—— 此地不仅承载着历史的厚重质感，更被视作 Jil Sander 品牌精神本源与核心理念的具象化象征，为系列的呈现赋予了独特的叙事底色。

  谈及本季创作思路，Simone Bellotti 在接受 WWD 采访时明确说，他将核心方向聚焦于 “寻求古典主义与现代主义的平衡”，并致力于让品牌回归一种本质的 “纯粹主义（Pureness）”。在他的诠释中，“纯粹” 并非局限创作的边界，而是一种贯穿设计的思维模式：通过对细节的精准把控与元素的巧妙取舍，最终呈现出经过精心剪裁的对比性表达，让古典的优雅与现代的利落和谐共生。

  Versace 2026 春夏系列，是新任创意总监 Dario Vitale 上任后的首份答卷。此前，品牌曾将这场发布定义为 “私密活动”，但事实上，这是一场规格完整的时装秀 —— 秀场选址安布罗修美术馆（Pinacoteca Ambrosiana），但几乎未接待任何嘉宾。

  设计层面，Dario Vitale 回溯品牌经典 ——以 1991 年春季系列中受沃霍尔启发的玛丽莲・梦露版画为灵感锚点，将 Versace 刻在基因里的色彩张力、大胆态度与性感特质，转化为更具实穿性的日常服饰。T 恤、毛衣、夹克、背心、牛仔裤等基础单品，在他的重塑下被赋予鲜明的复古气息，既保留了品牌辨识度，又让奢华风格更易融入日常穿搭。

  Dario Vitale 曾担任 Miu Miu 的成衣设计总监，他告诉 WWD,此次他将主动挑战自我 —— 不仅大胆拥抱明艳色彩与醒目图案，更深度汲取范思哲品牌积淀的丰厚遗产。“这一季，我想传递的是一种极度松弛的休闲风格。设计的起点，就是从那些更贴近大众、更能融入日常的事物出发。”

  本届米兰时装周的亮点，除了新任创意总监们的首秀外，新锐设计师品牌的初次亮相同样备受瞩目，为这场时尚盛会注入了新鲜活力。

  譬如首次登场的新锐设计师品牌 Moja Rowa，本季以空间重构为起点，将一间米兰公寓幻化为超现实舞厅—— 这里成为记忆、想象与玩乐相互碰撞的独特场域，打破了现实与梦境的边界。系列以 “舞蹈” 为精神符号，用重复的 “舞蹈！跳舞！跳舞！” 传递出强烈的参与感：它既是一场流动的表演，更是一次打破隔阂的邀请，消解了观众与参与者的身份区隔，让每位来宾都能走进场景之中，成为这场梦想叙事的一员。

  此外，首次登陆米兰时装周的品牌阵营中，从伦敦时装周首度 “转战” 米兰的 Knwls 尤为吸睛。此前接受 WWD 采访时，Knwls 团队曾坦言：“：“我们永远是一个植根英国的品牌，但就当下品牌的发展阶段与核心关注方向而言，此刻转战米兰，既是战略布局，也恰逢其时。过去几个月，我们从始至终在为一家意大利品牌提供协作支持，这段经历不仅让我们以创意总监与企业经营者的双重身份开阔了视野，更让我们确信，Knwls 登陆米兰时装周，正是恰到好处的时机。”

  Knwls 2026 春夏系列以“协同作用”（Synergy）为名，延续了品牌标志性风格 —— 既保留了标志性的纤薄垂坠廓形，也延续了对中世纪与文艺复兴时期服饰元素的偏爱，盔甲、紧身胸衣等经典设计符号依旧是系列亮点。

  老牌时装屋的风格烙印，历经长期市场检验沉淀为品牌核心资产，既是当前动荡市场环境下的 “行业强心针”，也是历久弥新的重要文化载体。在此背景下，各大时装屋选择进一步深化并巩固品牌标志性风格与创意基因，既是对市场需求与行业趋势的精准顺应，亦是在复杂竞争格局中保障品牌稳定发展的 “战略安全牌”。

  然而，对新情绪的捕捉、新情感的把握、新文化名片的塑造，成为其持续历久弥新的必行之路。

  2025 年 9 月 4 日，意大利殿堂级时尚设计师 Giorgio Armani 与世长辞，享年 91 岁。需要我们来关注的是，今年正是其同名品牌的 50 周年。在这一承载着纪念与缅怀的特殊时刻，布雷拉美术馆策划了一场展览，以 150 件档案级作品为载体，完整回溯他 50 年间塑造的时尚传奇。

  更具纪念意义的是，Giorgio Armani 2026 春夏女装系列作为 Giorgio Armani 先生生前亲自操刀的收官之作，系列选址也于布雷拉画廊发布，这片始终承载着其生活与创作的热土。每一处设计都仿佛被赋予了流动的韵律与轻盈的质感，宛若随时准备与岛上的微风共舞；每一处细节都在诠释着 Armani 先生的设计美学，描绘服装与人和谐共生。

  Armani 风格的永恒特质，正蕴藏于这份矛盾之中：以轻盈无物的服饰承载掷地有声的风格主张，以灵动优雅的姿态镌刻不朽的时代印记。为致敬其独树一帜的创作生涯与令人铭记的美学风格，本次秀场亦特邀与 Giorgio Armani 历史渊源深厚的多位传奇模特同台亮相，她们即其心中女性形象精髓的完美诠释。

  同为 Giorgio Armani 遗作的 Emporio Armani 2026 春夏系列，亦备受瞩目。该系列的灵感，源自旅行者度假归来后的独特心境：彼时，人们仍沉浸在旅途的精彩见闻与鲜活体验中，尚未完全回归现实的平淡。设计中既藏着 Giorgio Armani 对旅行的深切热爱，也悄然映现着世界各地文化与风景对其创作的深远影响，让每一件单品都成为承载记忆与情怀的载体。

  Prada 则将目光聚焦于服装“可转变、可改变、可适应”的多元可能。Miuccia Prada 表示：“我们试图构建一种全新的优雅，但它并非永恒，只是暂时的存在。” 而这场秀本身，恰以一种 “不可知论” 的立场，打破了服装对特定场合、固定功能与单一目的的绑定，为服饰的定义赋予了更多弹性与想象空间。

  本季，Fendi 创意总监 Silvia Venturini Fendi 以鲜活缤纷的色彩为笔，以细腻精湛的工艺为尺，勾勒出一个兼具低调质感与奢华格调的全新系列。她打破风格边界，巧妙将迷幻绚丽的花卉图案、迸发活力的运动服细节，与自带复古滤镜的 90 年代酷炫潮流熔于一炉 —— 三种看似迥异的元素在此碰撞、交融，最终酝酿出一种奇妙而和谐的美学平衡，既保留了品牌经典的优雅底蕴，又注入了充满当代气息的鲜活张力。

  “这是种兼具浪漫优雅的慵懒色彩美学，”Silvia Venturini Fendi 阐释道，“它并非单一界定，而是日常穿着与精妙工艺之间的流动对话。举重若轻的细节背后是复杂工艺。这种双重性始终令我着迷。”

  Brunello Cucinelli 以品牌标志性的意式美学为魂，凭精湛工艺为骨，匠心打造出一场以 “四大元素” 为核心的系列创作。“四大元素” 源于古希腊形而上学哲学，古人认为火、风、水、土是构成世界的基本物质，这一理念不仅承载着朴素而深邃的世界观，更蕴含着对自然与平衡的敬畏。设计师将这份哲学意蕴融入设计细节，从线条轮廓到材质肌理，皆以四大元素为灵感原型，让服饰成为传递古老哲学思想的载体，既延续了品牌一贯的优雅质感，又为系列注入了厚重的文化底蕴。

  Loro Piana 以色彩为核心呈现 2026 春夏系列，勾勒品牌独特轮廓。已然被誉为“纤维大师”的Loro Piana，此次通过丰富跃动的色彩层次，展现其对色彩的精妙掌控。服饰与空间、艺术品展开默契对话，浓淡各异的混纺色调、艺术感印花与微妙色阶组合，从大地色系到暖阳色调，交织出万花筒般的色彩图谱。

  本季，Max Mara 创意总监 Ian Griffiths 将灵感锚定 18 世纪宫廷传奇人物 ——洛可可风格的核心赞助者与推动者蓬巴杜夫人。他特别强调：“我们始终在为当代女性打造现代时装，因此每一款带有洛可可风格印记的造型背后，都暗藏着一种与之截然相反的现代风格，以此平衡古典韵味与当下审美。”

  本季 Kiton 依旧将意式奢华与精湛工艺揉合得恰到好处，品牌不仅延续对独特面料与别致图案的坚守，更在材质选择上尽显极致精致 —— 从轻盈软糯的羊绒、丝滑细腻的丝绸，到兼具透气感与质感的亚麻棉混纺，每一种面料都承载着品牌对品质的严苛追求。正如品牌女装系列创意总监 Maria Giovanna Paone 所言：“以自己的节奏生活，既是一份自由，也是一种特权，更是一门值得珍视的艺术。”

  本季，Alberta Ferretti 以标志性意式风格勾勒轮廓，凭利落剪裁夯实质感，匠心打造出兼具实用性与情感温度的“完美衣橱”—— 它恰似一方柔软私密的角落，让人在家中被挚爱环绕时，能被衣物妥帖包裹，倍感安心。正如创意总监 Lorenzo Serafini 向 WWD 所阐述的，他更将 “永恒优雅、低调女性气质与对个性的颂扬” 这一品牌核心特质注入设计，让每一件单品都超越服饰本身，成为承载情感与自我表达的温暖载体。

  本季，Etro 创意总监 Marco De Vincenzo 在“La Niña” 狂放不羁的节奏中，将品牌历史性的流变意象再度升华,最终凝练出名为 “Etro Flux” 的流动美学系列。他如一位驭水者，沉浸于Etro洪流中，他精准掌控方向，重现了品牌创立之初那份叛逆不羁的自由与迷幻的喜悦。一切故事都因此水到渠成，在充满情感的不羁自由中，找到最本真的位置。

  在充满不确定性的当下，先锋设计师品牌与标志性品牌纷纷将多元全球文化的交融，与富有巧思的创意设计相结合，通过精准、差异化的创意决策与精良的设计表达，唤醒消费热情和文化向往。

  创意总监 Glenn Martens 为 Diesel 2026 春夏系列注入巧思，将其化作一场趣味盎然的 “寻宝游戏”。在米兰 Diesel 总部的展示会上，他以一排透明蛋形容器，将身着新季时装的模特包裹其中；更联动全城开启寻蛋活动，把同款展示与造型散落至多元场景—— 从花园、当地剧院，到地标广场与宾果游戏场所， 将34 枚时尚“彩蛋”融入城市角落。这场持续三个半小时的游戏，吸引近 5000 人在线报名。

  “这和城中传统 T 台秀截然不同。”Diesel 创意总监 Glenn Martens 在预展期间向 WWD 表示，“我们在市中心找到了许多能诠释 Diesel 品牌理念的场所，除了购物街，还有俱乐部、酒吧、修车店。这正呼应着 Diesel 的内核：世界上每一个人都能与 Diesel 产生联结…… 我们对话每一类人群，无关金钱、背景、性取向或性别。”

  本季 Boss 以“矛盾与悖论”为核心展开探索，创意总监 Marco Falcioni 将灵感定格于一场虚构对话 —— 对话的双方，是德国两位传奇人物：以肢体动作诠释原始情感的革命性编舞家 Pina Bausch，与秉持极简主义、克制美学与清晰原则的工业设计大师 Dieter Rams。

  “团队一直在深挖品牌档案，”Marco Falcioni 解释道，“我们并非从服装本身切入，而是聚焦其背后承载的价值。过程中发现，品牌与体育、艺术的关联本就充满悖论感；当我们进一步探索，又在德国文化语境中找到了这种鲜明反差的呼应。”

  Onitsuka Tiger 鬼塚虎本季的主题为“都市幻想”（Urban Fantasy）。时尚不单单是服装，更是自我表达的重要媒介。我们本能地选择穿着的时机与方式的那一瞬间，恍若从亚洲大都市的阴影中走出，骤然感受到阳光洒在皮肤上的温度。受都市景观与日光间流转的转瞬即逝能量启发，Onitsuka Tiger 鬼塚虎创造出一个时尚幻想，使个体可以通过各种单品实现自我表达。

  今年是 James Long 任职 Iceberg 创意总监的第十周年，这位设计师以独特巧思，将自身的英国文化渊源与米兰资产阶级风格相融合，为英伦摇滚时代的经典服饰赋予全新诠释。本季，他更丝毫没有保留地将英国传统印记与青少年时期的珍贵记忆注入设计，让系列既承载着个人情怀，又兼具跨风格碰撞的独特魅力。

  本季 Antonio Marras 的设计灵感，锚定于作家 D.H. Lawrence 与其妻子 Frieda von Richthofen 、作家 Katherine Mansfield，以及伦敦知识分子团体 Bloomsbury Group。设计师以细腻的想象为笔，勾勒出这群文化先行者前往撒丁岛的旅程，尤其捕捉了他们邂逅岛上之城阿尔格赫罗时，那份将其视作理想栖居地与心灵归处的深切悸动，让文学与思想的温度，自然流淌进设计肌理之中。

  对 Vivetta 而言，本季系列意义非凡 ——这是自创始人兼同名设计师 Vivetta Ponti 今年六月离职后，品牌设计团队首次独自推出的完整时装系列。创作中，团队从澄澈海底与松软沙滩的自然景致中汲取灵感，巧妙运用海泡绿、海葵粉与海蓝色的清新撞色，并以轻盈的透明面料作为点睛之笔，让整个系列在柔美质感中透出恰到好处的性感气息，传递出独特的夏日浪漫氛围。

  本季 MM6 Maison Margiela 打破传统，于街头奇趣呈现时尚盛典，以一道纯白涂鸦取代传统T台，重塑日常的时尚理念。街头万象皆可成景，即兴即法则：围兜式设计、泳装外穿、衬裙单穿呈现吸睛造型。经典款式如风衣、裤装套装、短夹克、衬衫与长裤亦未曾缺席，但设计风格突破传统品类界限：牛仔裤拥有西裤的剪裁细节，西裤则融合了牛仔的随性气质。水洗标签外露与原始毛边设计注入时尚新意，透明嵌片营造错视镂空效果，流光质感亦采用了这一别致设计。

  再造、再生、再想象——这是创意总监 Adrian Appiolaza 为 Moschino 2026 春夏系立的核心准则。“再造”，是让旧有之物焕发新生，重新审视并赋予它全新的意义；“再生”，是从过往中汲取、重新评价、再度拾起；“再想象”，则是激活灵感、重构概念、重新定义未来。这三者共同勾勒出 Moschino 的思维框架：作为一个拥有深厚历史底蕴的品牌，未来诞生于对过去的尊重与反思。而真正的“新”，往往潜藏于最寻常的日常之中。

  纽约奢华鞋履品牌 Stuart Weitzman（思缇韦曼）本季也回归米兰时装周，于二十世纪博物馆（Museo Del Novecento）Fontana 展厅翩然发布 2026 春夏系列。本季以「尘世伊甸」（Concrete Paradise）为主题，从纽约春日伊始所迸发的自由活力中汲取灵感：褪去厚重的冬装，以跃动的色彩与盎然的生机让衣橱焕发新生。

  Anteprima 持续深化时尚与艺术的对话，长期与艺术家合作打造可穿戴的艺术品 (Wearable Art)。Anteprima 2026 春夏系列是一段充满色彩与希望的旅程，在其中，脆弱被赋予深度，柔弱转化为力量，日常焕变为不平凡。创意总监荻野泉 (Izumi Ogino) 今季受国际知名的日本当代艺术家岩崎贵宏 (Iwasaki Takahiro) 的创作世界所启发，呈现出融合轻盈与厚重、结构与柔韧、诗意与精緻的衣橱，将艺术打造成可穿戴的作品。

  从新任创意总监以叙事性设计为品牌注入的革新动能，到老牌时装屋以经典基因筑牢的市场信心；从多元文化与创意碰撞出的鲜活表达，到经典意式品牌对本土美学与奢华工艺的坚守 —— 不一样的品牌沿差异化路径探索，却始终指向共同目标：以设计为桥梁，串联品牌核心价值与消费者情感需求，在市场不确定性中锚定行业活力的关键支点。

  尽管 2026 春夏米兰时装周目前仍处于进行阶段，但其所迸发的先锋创造力与坚定坚守精神，已然为当下承压的时尚行业树立了方向标杆。WWD